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国产剧是如何做到碾压观众智商的

2019-11-10 21:33:03来源:励志吧0次阅读

国产剧是如何做到碾压观众智商的?

南都专访

一部播出前几乎零宣传的国产剧《舞乐传奇》,却被大家以星火燎原病毒营销的方式,票选为“2014国产良心剧没有之一”。这年头,在豆瓣找7分以上的国产剧都难如登天,这部名不见经传的《舞乐传奇》却被小伙伴们刷出了8 .7的高分。在众多吐槽达人汇聚的B站,更是凭借高智商剧情的碾压,收集了好几吨友跪碎的膝盖。上月,这部剧的战绩更是帅到惊动了专家,在昆明的该剧研讨会上,专家、领导们进行了一场讴歌大赛,发明了各种词汇赞美该剧的制作精良,“凝魂聚气的作品”“拯救品位、拯救智商”。据悉,该剧在央视一轮播出后,昨晚起在云南卫视开始二刷。这部分分钟逼死观众的烧脑神剧,是如何在智商集体欠费的国产剧中脱颖而出,毫无压力碾压观众智商的?日前,《舞乐传奇》导演于荣光、总制片人蒋晓荣、编剧王倦接受南方都市报独家专访,讲述和谐剧组如何展开的相爱相杀、互相碾压的创作之旅。采写:南都黄晓雅 实习生杨柳 刘颖娇 申学舟 发自昆明

Part

1

良心·前台

为什么这部几乎零宣传的剧

会被大家口耳相传成—

“2014国产良心剧,没有之一”?

它到底“良心”在那?

2014央视的开年大戏《舞乐传奇》,从剧名、剧情、阵容、造型、无论那个角度看过去都是360度无死角的雷剧一枚,光从造型来说,随意地感受一下,就是扑面而来的金三角洗剪吹和杀马特异国风情炉火纯青的混搭。

但奔着雷剧去的小伙伴们都惊呆了,看了一集之后就根本停不下来,一边呐喊着自己的智商被碾压成了负数,一边还拍着大腿自发到处为这部剧营销“2014国产良心剧没有之一”!

先从剧情上来说,这部剧妥妥的就是一部神剧的节奏,讲述的是缅甸王子去大唐文艺汇报演出,选了四个跟班,然后一路被各种深井冰地头蛇追杀,在各种杀人放火嘴炮感化之后,终于走完一出东游记的故事。

良心A挖的坑居然都填上了,《迷失》你敢不敢学学人家!

首先,它是一部真正的“大制作”,主要体现在几个方面,一是剧情格局大,开场编剧就在下一盘很大的棋,在东游记的幌子下,剧本讲述的其实是缅甸人的断案传奇,四十几集的剧情,要破几十个案子,既有金田一的“犯人就在我们之中”;柯南的“真相只有一个”;还有狄仁杰的“你怎么看?”连环案一环扣一环,每个角色几乎都有双重或多重身份,剧本管挖坑,还管埋,雷剧看多了的友们,看这剧觉得智商已经完全不够用了。

良心B临演都卖得一手好骚,配角的舞蹈专业到逼死蔡依林!

二是演员阵容大,剧中的几大主角已经不消说,光是配角们来说,既然叫《舞乐传奇》,就少不了要开“舞林大会”,这部剧里的临演个个卖得一手好骚,广场舞抖起来那叫一个凶悍,不少直接是非物质文化遗产舞的传承人。连剧里的舞姬女配,只出现了几次的跳舞镜头,都专业到逼死蔡依林的程度。

良心C不靠棚拍抠图的风光,外加碾压观众智商的豪华配置!

三是制作砸钱大,在这个国产剧基本靠棚拍抠图的年代,这部“公路剧”边走边拍,从缅甸、瑞丽一路拍到长安,每到一地儿都有群演配合拍摄旅游宣传片,还有导游免费旁白,一股浓浓的旅游卫视即视感,武打镜头抡起来更是肉嘟嘟的喵喵拳加天马流星拳,一点都没有考虑过隔壁《天龙八部》剧组的感受。

一部推理剧,打着西游的幌子,风光片的外景,贱贱的造型,二逼的表演,高智商的推理,雷剧需要有这么豪华的配置吗?看完这部剧,友们都想直接问导演,您是如何在这部剧中实现二逼造型和高智商推理之间的自由切换?碾压观众智商的剧本是怎么来的?答案是这部剧的创作过程就是导演、编剧、制片相爱相杀的SM之旅。

Part

2

虐心·后台

A

导演有多虐你造吗

为了制作出碾压观众的神剧,《舞乐传奇》导演于荣光平日里就负责碾压剧组、碾压编剧和其它拍着拍着主创们就掐起来的剧组不同,于荣光就是完完全玩的项目核心,从资料整理、剧本创作阶段,他就全程参与,从头到尾拿主意。

碾压风暴团队:几百万字初稿,基本只保留了人名!

友评价说,《舞乐传奇》里的人物,无论大小角色,都非常有戏,“就像俄罗斯套娃,一层层揭开后总是充满惊喜。”比如,林更新饰演的舒难陀外表看上去二萌得不得了,刚开始骗过了不少观众的眼睛,以为他在剧中就负责“花瓶”的角色,但实际上随着剧情的展开,他却是大智若愚男神,将所有阴谋诡计看在眼里却装傻充愣,不动声色地见招拆招,谈笑间将反派们杀得片甲不留,是剧中高智商角色的代表人物。

为了做出角色的层次感,于荣光从碾压编剧团队开始,到手的十三版修改、几百万字初稿,导演只保留了10 %,几乎只把角色名给留下了,接着他就拉着大伙开会,光是人物大纲大家就坐下来讨论了两个星期,“那些节点出现那些人物,他们的矛盾会在那个节点反馈出来,我们整个团队都是一点点、一个一个人物来布置,把每个人物都支撑得很结实。你会发现每个人物的性格都很坚定,虽然他们的身份不停在变。”

剧本成型后,导演接着碾压服化道团队。“我会要求提前把服装做好,每个人物一个色系来做造型,同时还要研究当时唐朝、缅甸的文化服饰和形式,在研究的基础上设计。”小到剧中的一把道具刀,都要特地到龙泉镇定制,“N多种刀挑过来看,最后选择了剑刀,唐朝时叫双手刀,长两米,开双刃,这把刀一直到开拍还没做好,锻造了近两个月。”

碾压编剧:死活不肯放编剧在家,拉着人家到处选景!

在这个过程中,虽然没有编剧什么事,但导演也不肯放编剧宅在家里写剧本,而是拉着编剧到处选景,“到处研究那个年代的景,在那搭,搭多少戏。我要告诉编剧,这个大宅院是我的主场景,这样编剧就知道那些景可以写,那些景不可以写。不然编剧把轮船、飞机都给写出来了,到时我上那儿找拍去啊?我不可能按照编剧写的来搭景,一个是慢了,一个是钱没法控制。”

有时拍摄过程中,也会遇到不少需要微调剧本的地方,“如果是台词的问题,就先不拍这场戏,先拍别的。因为还有演员约期的问题,如果让演员等编剧先把剧本改好,那就死了,剧组每天都在花钱。我们就趁着拍别的戏,把原始的创作团队调动出来,谁创作的那一小段,谁负责改。”

碾压演员:军事化管理,不许打麻将玩夜不归宿!

前段时间,编剧、演员和导演在微博上嘴架打得痛快,焦点无非是剧本谁说了算。在《舞乐传奇》剧组,导演于荣光傲娇地表示,绝不会出现这种窝里斗的情况。“我们非常尊重演员意见,但之前我给演员看剧本时,就要让演员无话可说。剧本不能跟着演员走,不然创作方向就不对了,一定要跟着导演走,我才是集体创作前提下的主体。演员不管多大腕儿,来了之后都不能我觉得这不合适,我要改,不可以!你要跟我合作,必须服从我,你肯定是对剧本信服,才来演这戏;你不信服,演的时候跟我争执,那是不对的。我们经过千辛万苦,设计了这么多桥段,楼已经盖得很漂亮了,演员非说另盖一个,那就是另一个项目了。”

在拍摄现场,演员即便希望对台词进行微调,也需要经过导演于荣光的同意,“演员参与创作改词可以,但必须在我的控制范围内,不能乱改。而且我们在大纲阶段,就开始选演员了,剧本都是根据演员来创作的,演员看了剧本后,才来跟我签约,这是约定,让演员改戏,那是不可以的。”

于荣光的剧组还有一个特色,那就是

“从严治组”,“其实根本不值得一提的事儿,首先,剧组就得军队化管理;其次,我自身是演员,我会去感染大家。比如我们演兰玛珊蒂的小女孩,年轻嘛,下戏后打打游戏机、吃饭,出去泡泡、玩玩很正常。但我说不行,因为演员在剧组的时间,是用来完成角色的,是有报酬拿的,应该对得起这个工作。我对她说你有很多东西还是不能够达到角色的要求,如果我要拍10遍的话,你的体力不够怎么办?你要把体力恢复起来,你要去跑步。我觉得做运动和不做运动的人,眼神和气质是不一样的。演员受到我的影响,每天跑步,找舞蹈老师把几年不练的舞蹈又捡起来。”

剧组开工第一天,演员和剧组工作人员们就会收到一张通知,要求大家不要在工作时间或业余时间打麻将,不要夜不归宿,不要迟到各种“不要”。拍摄期间,说好早上7点发车接演员,7点一到,司机就往现场开,刚开始还会有后备的车接迟到的演员,但事不过三,下次误了车,演员就要自己想法到现场。用于荣光的话来说,在他治理下的剧组,没有坏毛病。“演员到我组里来,是来挣钱,是来塑造角色的,如果把重点放在生活和其他地方,势必影响我的工作,这是不允许的。我不会让演员很辛苦,比如早上9点演员有一场戏,下午的戏我一定把人安排好,如果11点就拍完了,一定派车把演员送回酒店休息,下午再接回来,整整齐齐,一点都不出错。”

《舞乐传奇》看剧表情包

1集

光看剧名和造型就造是雷剧,奔着吐槽来,马克

2集

造型师把蓝翔洗剪吹和杀马特异国风玩得炉火纯青,雷!但蛇精病女主略搞笑啊,想看如何作死

9集

连男N号的中二羞耻p la y护裆求偶贴身舞都跳得这么有诚意,秒杀罗志祥,真是业界良心啊

16集

角色进入嘴炮模式,开启凶残的侦探智商碾压,屏幕前的膝盖已跪碎一地

20集

智商自卑感无限膨胀,但强迫症需要谜底的治疗,根本停不下来

40集

所有角色和剧情谜底揭开智商已欠费,从头到尾,一个蒙中的都没有,已埋

B

编剧有多虐你造吗

碾压观众智商:学美剧跟观众对着干!

《舞乐传奇》的剧情,看得友们嗷嗷叫求放过,剧中人物多变又立体,看得大家虽然直觉自己智商欠费,但对角色们身上的谜团却是欲罢不能,只好一路追下去。编剧王倦透露,其实剧中人物借鉴了不少美剧、游戏、漫画的特点,人物的性格其实是不正常的,稍微走一点极端的,这样更便于观众记忆。“自置吐槽弹幕”、“根本猜不到”都是友们对这部剧评论的关键词,王倦说要做到这点其实并不难,边写剧本边吐槽就好啦。“写的时候,把自己当观众,看看有没有什么吐槽的地方。”

一大波观众抗议编剧的高智商碾压完全不给大家留活路,但王倦表示,大家的鸭梨不要这么大啊,虽说剧中的某些人物确实智商比较高,但编剧本人是占了知道结局的便宜,可以反推出剧情。“我有一个跟美剧学的习惯,就是不断地自我推翻,尽量把人物逼上绝路,当一个人物被绑架了,救他的会是谁?脑子里想出来的第一解决方案,是一定要去掉的,大家以为男主会去救女主,我第一步就让男主没法去救。第二步观众想到女主爸妈会去救她,我就把她爸妈也去掉推翻一两个方案后,再开始想怎么去救女主,这样写出来的故事就会跟观众想的有点不一样了。”要把观众的智商逼上绝路,编剧首先要把自己逼上绝路,在这个剧剧本中,王倦借鉴了大量美剧的创作手法,“《越狱》对我影响很大,看的时候根本没时间想它下一步会发生什么,就算想往往猜得也不对。《越狱》就是把所有矛盾推到极处,从这里我学到了编剧应该为难自己。把现状逼到死角,打一个死结;把人物关在密不透风的房间里,没有任何人来搭救,怎么出去?写这些的时候自己也觉得很开心,很兴奋,像解开一道道难题一样。”

碾压导演:不服的话来找我辩论啊!

在这个相爱相杀的剧组中,编剧和导演的关系大部分时间都非常融洽,从大纲阶段,编剧就会保持和导演的紧密沟通,讨论故事走向和人物设定。剧本创作阶段,编剧和导演还要时刻进行各种细节的讨论,通常是包括导演在内的主创们一起审阅剧本,“因为编剧在写时候,是用文字在讲故事,但画面上可能难以表现,读剧本有一个好处,台词可以改得更口语化一点。”但在讨论文字画面化的过程中,编剧和导演就容易发生争论,“有时候导演提出的想法,我不能接受,或我坚持的导演不能接受。两条路不一定非要选一条,可以互相启发,找出第三条路。”

碾压演员:我才不会给你量身定做!

在导演之外,编剧偶尔也会参与对演员们的碾压,虽然剧中的主要人物,如于荣光饰演的夏云仙,林更新出演的舒难陀,秋瓷炫担纲的夜莎罗等,王倦都知道是谁在演,但他也不会完全按照演员的特色来创作角色,“比如秋瓷炫,如果我按她的特色来写,肯定不是现在这么一个嘻嘻哈哈掩盖内心的贼,这个角色对她来说是个挑战,表演上有很大的空间,怎么演都不过分,但也得会演,不然还真演不出来。”

制片人的自我碾压:一分钱不欠—业界良心!

要成为一个合格的制片人,总制片人蒋晓荣表示,第一步就是要负责人,不说大话,完成自我碾压。“首先我们要调查和了解市场,有多少钱做多少活,电视台总会希望你去签某些演员,但有时候光是演员成本就能上浮好几千万。这时就要先统筹数据,我们有能力卖到什么台,卖到多少钱。”帮剧组管钱,是制片人的天职,蒋晓荣表示就曾遇到过资金回笼的问题,“前两个戏我们的预算投了,但几方投资都没有到位,资金没回笼的情况下,我们一分钱不欠,都是拿自己的屯款来支付。所以从演员到工人,在我们这都很有安全感。从开拍到杀青那天,我和会计都搭个棚在现场坐着,一定不会在家睡觉。”为了剧组人员的安全感,制片人有多努力你造吗?“我们的合同会签得特别死,几天要拿到第几期的钱,都写得清清楚楚。比方场工家里老人去世了,我们给他钱让他回家,彝族工作人员一走都是五六个的,叔叔舅舅弟弟妹妹一起回家,得三五天才回来,我们一分钱都不扣,和政府一样,我们也有丧假。比方演员,我们签了15天的约,如果12天就拍完了,我们不会扣三天,签多少就给多少。”

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